La Intersección del Ikebana y la Perfumería: Un Viaje Artístico con Luca Ramacciotti

 - ¿Qué fue lo que inicialmente despertó tu fascinación por el intrincado arte del ikebana y el cautivador mundo de los perfumes?

 - Mi fascinación por los perfumes comenzó cuando descubrí los jabones perfumados que mi abuela paterna guardaba en sus cajones. En cuanto al ikebana, comenzó con un taller al que asistí en el Instituto Cultural Japonés en Roma. Aunque al principio no estaba entusiasmado, mi interés se despertó cuando el instructor mencionó al director de la escuela Sogetsu y su diseño de escenografía de bambú para Turandot en Ginebra.

 - Como maestro en la escuela Sogetsu de ikebana, ¿qué elementos o principios consideras más esenciales para crear impresionantes arreglos florales?

 - Creo que la humildad es el principio más esencial en el ikebana. Al igual que cualquier forma de arte, el ikebana debe ser estudiado para nutrir el espíritu en lugar de nuestro ego. Siempre debemos abordar la forma de arte con humildad, considerando que las flores y las ramas representan la perfección de la naturaleza, abarcando colores, formas y fragancias.

 - ¿Cómo logras encontrar un equilibrio entre la tradición y la innovación en tus creaciones de ikebana, empujando los límites pero aún así honrando la rica herencia del arte?

 - Hay numerosas escuelas de ikebana, siendo las más famosas Ikenobo, Ohara y Sogetsu. La escuela Sogetsu, fundada por Sofu Teshigahara en 1927, mantiene una perspectiva única al incorporar temas y técnicas junto con los conceptos tradicionales del ikebana. Siguiendo los preceptos de la escuela sin alejarse demasiado, puedo crear arreglos modernos de ikebana que aún conservan su conexión con las tradiciones clásicas.

 - ¿Qué ideas o técnicas únicas aportas al ámbito del ikebana que distinguen tu trabajo de otros en el campo?

 - Curiosamente, parece que el ikebana ha influido más en mi ojo teatral que al revés. Tiendo a crear arreglos con menos elementos, adoptando una visión asimétrica e incorporando el concepto de "Ma" o "vacío". Este concepto es significativo en varias artes japonesas. El ikebana ha impactado mi trabajo teatral y creo que es el arte del ikebana el que ha invadido mi teatro en lugar de al revés.

 - Describe el arreglo de ikebana más desafiante o complejo que hayas creado y cómo superaste los obstáculos para lograr tu visión artística.

 - Cuanto más estudio, más alto se eleva el nivel de dificultad y comienzo a ver mis trabajos anteriores como menos interesantes, siempre esforzándome por hacerlo mejor. La clave está en aprender las técnicas de anclaje de los materiales vegetales al jarrón, que se estudian durante los dos primeros años. Una vez que se dominan estas técnicas, se puede lograr cualquier arreglo deseado. Hubo dos momentos que fueron particularmente angustiantes, no debido a la complejidad del arreglo, sino más bien por los lugares. Recuerdo vívidamente la primera vez que subí al prestigioso escenario del Instituto Cultural Japonés en Roma, y otra ocasión en la que realicé una demostración en la Galería Uffizi con Eike Schmidt a mi lado.

 - Como amante devoto de los perfumes, ¿puedes compartir algunas marcas de fragancias menos conocidas o joyas ocultas que creas que merecen más reconocimiento?

 - Aunque no soy un experto, he descubierto algunas maravillosas marcas de fragancias a través del blog de Marika Vecchiattini, el curso en línea de Caterina Roncati y las discusiones con Ermano Picco. Campomarzio70 me ha presentado sus perfumes excepcionales, y también he descubierto el grupo ADJIUMI en Facebook. Durante un viaje reciente a Turquía, quedé encantado con los perfumes de Atelier Rebul, y he desarrollado una afinidad por Antonio Alessandria, Filippo Sorcinelli, Meo Fusciuni, Perris Monte Carlo, Maison Tahite y Angela Ciampagna.

 - ¿Cómo abordas el arte de seleccionar y superponer perfumes? ¿Tienes alguna técnica específica o preferencias cuando se trata de crear una combinación personal de fragancias?

 - Mi enfoque para seleccionar y superponer perfumes es intuitivo y se basa en preferencias personales. Paso por fases en las que me siento atraído por familias de aromas específicas, como los perfumes de lavanda o incienso. Por lo general, prefiero no mezclar perfumes entre sí, sino hacer elecciones individuales basadas en mis instintos y cómo resuenan conmigo.

 - ¿Podrías compartir con nosotros dos fragancias que hayan tenido un impacto significativo en ti y describir cómo te hacen sentir?

 - Dos fragancias que me han cautivado son Rudis de Nobile 1942 y Bal d'Orient de Atelier Rebul. Rudis eleva mi estado de ánimo y me hace sentir encantador y hermoso. Bal d'Orient, por otro lado, añade un toque de indulgencia sensual a mis sentidos. Estas fragancias me han dejado una impresión duradera y sus aromas evocan ciertas emociones y experiencias.

 - ¿Cómo incorporas la sostenibilidad en tus prácticas artísticas?

 - La sostenibilidad es un aspecto fundamental de mis prácticas artísticas. En el ikebana, me esfuerzo por utilizar flores y materiales de origen local y de temporada, minimizando el desperdicio y considerando el impacto ambiental. En cuanto a la perfumería, exploro la obtención sostenible de ingredientes, utilizo materiales de embalaje ecológicos y promuevo el consumo consciente. Creo en la creación de arte que respeta y preserva el mundo natural.

 - ¿Qué consejo le darías a alguien interesado en aprender ikebana y perfumería?

 - Mi consejo sería abrazar un espíritu de curiosidad y exploración. Para el ikebana, encuentra un instructor o escuela calificados para aprender las técnicas tradicionales, pero también permítete experimentar y desarrollar tu propio estilo. Para la perfumería, estudia los fundamentos de la composición de fragancias, aprende sobre diferentes ingredientes y practica la mezcla de aromas. En última instancia, deja que tu pasión te guíe y no temas correr riesgos y expresar tu voz artística única.

 - ¿Puedes compartir una experiencia memorable relacionada con tu arte?

 - Una experiencia memorable fue participar en una exposición colaborativa en la que exhibí un arreglo de ikebana junto con un perfume correspondiente. Fue un viaje sensorial para los visitantes, ya que pudieron apreciar la belleza visual de las flores mientras experimentaban la fragancia que la complementaba. La interacción entre la vista y el olfato creó una experiencia multisensorial que resonó profundamente con la audiencia.

 - ¿Cómo encuentras el equilibrio entre la tradición y la innovación en tu práctica artística?

 - Encontrar el equilibrio entre la tradición y la innovación es un proceso delicado. Respeto profundamente las tradiciones y los principios del ikebana y la perfumería, al mismo tiempo que permito espacio para la expresión personal y la experimentación. Me esfuerzo por comprender la esencia de la tradición y encontrar formas de reinterpretarla a través de enfoques innovadores. Es un diálogo continuo entre el pasado y el presente, honrando la herencia mientras se empujan los límites de las posibilidades creativas.

 - ¿Cómo encuentras inspiración para tu trabajo artístico?

 - La inspiración proviene de diversas fuentes. Para el ikebana, encuentro inspiración en la naturaleza, observando las formas, colores y texturas de las flores y las plantas. También encuentro inspiración en la estética japonesa y las estaciones del año. En cuanto a la perfumería, la inspiración puede venir de experiencias personales, emociones o incluso aromas específicos que evocan recuerdos. Viajar, explorar diferentes culturas y relacionarme con otras formas de arte también alimenta mi creatividad.

 - ¿Qué desafíos has enfrentado en tu trayectoria artística?

 - Al igual que en cualquier trayectoria artística, ha habido desafíos en el camino. Uno de ellos es encontrar un equilibrio entre la expresión artística y la viabilidad comercial. Es importante encontrar formas de mantenerme fiel a mi visión artística al mismo tiempo que cumplo con las expectativas y demandas del mercado. Además, encontrar materiales sostenibles y de alta calidad para el ikebana y la perfumería puede ser un desafío. Sin embargo, estos desafíos también me han impulsado a crecer y encontrar soluciones creativas.

 - ¿Qué impacto esperas tener en tu audiencia a través de tu arte?

 - A través de mi arte, espero evocar emociones, inspirar la contemplación y crear una conexión entre las personas y la naturaleza. En el ikebana, deseo transmitir un sentido de armonía, simplicidad y aprecio por la belleza de la impermanencia. Con la perfumería, mi objetivo es transportar a las personas a través del aroma, desencadenar recuerdos y crear experiencias inmersivas. En última instancia, espero que mi arte fomente una conexión más profunda consigo mismo, con los demás y con el mundo natural.